Análisis de Obras de Arte

Los artistas han utilizado desde hace tiempo el uso de la luz y el contraste con el fin de dirigir la mirada del espectador hacia las zonas de sus obras que más les interesaban. “Los acepilladores de parquet” (Gustave Caillebotte -1875) ejemplifica perfectamente la relación existente entre las características de una imagen y su relación con el recorrido visual de quien la observa.

Fig. 1. Los acepilladores de parquet	Fig. 2. Análisis de fuerzas
Fig. 3. Análisis cromático	Fig. 4. Registro de la mirada del observador
Fig. 5. Filtro de luminosidad	Fig. 6. Análisis termográfico

En esta obra Caillebotte juega con una composición muy estudiada de formas y colores. El escenario presenta una vista en perspectiva con un sólo punto de fuga en contraste con las fuerzas diagonales que forman los brazos de los obreros. (Fig. 2)
Así mismo, podemos observar cómo los colores y contrastes acentúan esta característica, donde los tonos fríos envuelven el centro de la imagen. (Fig. 3)
Como resultado, el espectador se deja llevar por las “migas de pan” que tan cuidadosamente ha dispuesto el pintor, comenzando en la zona de más luminosidad (la ventana) para continuar por manos y cabezas dibujando una circunferencia. (Fig. 4)
Finalmente, los dos mapas de fijaciones evidencian la relación entre el contenido del cuadro y el registro de la mirada del observador. (Fig. 5 y 6)

NOTA: Las imágenes aquí presentadas tienen el propósito de servir de ejemplo para explicar mejor nuestros servicios.
Las medidas, interpretaciones y conclusiones que aparecen, si bien están basadas en datos reales, no tienen valor estadístico y tan sólo deben considerarse de forma orientativa.